La sensibilidad, se puede recibir de manera innata, a través de la genética, es decir, la tenemos en origen porque "los dioses" así lo han decidido, sin que nosotros hayamos realizado ningún esfuerzo; sin embargo, quienes no hemos sido depositarios de ese don podemos desarrollarla a través del descubrimiento, bien a través de las personas que la tienen y la expanden, bien a través de la experiencia ajena que nos hace descubrir mundos nuevos-es el caso de los Maestros- no de los profesores- en el sentido profundo del término, los que influyen y abren horizontes hasta ahora ignoto para nosotros, bien a través de experiencias personales profundas que, dicho sea de paso, suelen ser menos frecuentes, bien a través de movimientos culturales potentes,-como fue el caso del Renacimiento italiano,- hoy prácticamente inexistentes, bien porque nos movemos en entornos familiares o sociales que hacen de la belleza y la estética una escala de valores que las elevan a categoría de ética existencial, etc. Este segundo modo de adquirir una sensibilidad a través del "descubrimiento", como es natural, requiere esfuerzo y continuidad.

En ambos casos, ya sea por "inclusión" a través de la naturaleza, ya sea o por el descubrimiento, si no la alimentamos, nos vamos a perder mucho de una parte esencial de la vida, especialmente si queremos dar sentido a ésta es decir, transcender para ir más allá de los puros sentidos, utilizando estos como vehículos para alcanzar cotas vitales más elevadas; para remarcar muy bien la idea, sugiero la lectura en profundidad de la "parábola de los Talentos" recogida en los distintos Evangelios que, por otra parte, tiene una rabiosa actividad; seguro que esta lectura nos ayudará a hacer balance sobre cuánto estamos dando en función de lo que hemos recibido.

De los cincos sentidos reconocidos por filósofos de la antigüedad a lo largo de la historia, hoy asumimos como universales,-vista, oído, tacto, gusto y olfato-, en mi opinión, siendo importantes y complementarios los cinco, hay dos que se encuentran en un rango superior, la vista y el oído, "herramientas" imprescindibles para alimentar la inteligencia -o el espíritu- para mí difíciles de disociar; ambos o uno solo, sin ninguna duda ocupa/n la cima que ha sido otorgada a nuestra especie, el Ser Humano.

De las grandes artes desarrolladas a lo largo de la historia, la literatura, la poesía, la arquitectura- también llamada escultura urbana-, la pintura, la música, etc., atrayéndome profundamente todas ellas, sin embargo, una lo hace de una manera muy especial, la música que, por cierto solo se puede escuchar; no se ve, no se toca- salvo que seas un intérprete-, no se degusta- en el sentido literal del término, sí en el figurado-, no se huele; solo se percibe a través del oído y se siente, y ¡¡ hay que ver la cantidad de sensaciones que una buena obra nos puede aportar!!

Sin embargo, detrás de una obra musical hay arquitectura y escultura; escúchese a Bach en la Pasión según San Mateo; hay pintura- oigamos Cuadros para una exposición de Mussorgski-, hay poesía,- concierto número 2 para piano y orquesta de Rachmanivov-, hay escritura literaria escrita en un pentagrama, hay historia simbólica,- 1812 de Chaivovski-, cultivo del espíritu,- Stabat Mater de Giovanni Pergolesi-, hay felicidad,- recomiendo los valses de Straus, denominados por muchos como "música feliz"-. Además, la música puede ayudarte, en determinados momentos, a abrazar la inmortalidad,-muchos de los pases del Réquiem de Brahms- y tantos otros de múltiples obras.

En fin, me parece el arte más completo, más abstracto y con mayor capacidad de penetración y calado en el alma humana; tiene unos cimientos impresionantes y una capacidad de influencia emocional que, desde mi punto de vista, no tienen otras artes, salvo la literatura.

El cultivo de la música como actividad esencial o complementaría, a su vez, tiene un valor muy pedagógico y puede resultar de alto interés tanto para pre-adultos como para niños porque supone una fuente importante para desarrollar habilidades esenciales para la propia vida -personal y profesional-, en el sentido más transversal del término. También puede ser muy útil para personas que no están en edad laboral, realizando actividades en coros, bandas de música y para los que solo se pide que tengas dos cualidades: oído y una voz normal afinada, para el primero de los casos, y manejar un instrumento de una manera no sofisticada, para el segundo; lo demás, será el empeño y el estudio.

Para niños y adultos, me voy a permitir establecer tres estudios para su desarrollo en el ámbito musical, seguramente comunes a otras artes o a cualquier tipo de profesión:

• 1. Aprendizaje
• 2. Desarrollo
• 3. Consolidación

Todo lo que se interioriza desde muy joven, durante la infancia y en la familia, en la pubertad, durante el proceso formativo, con los buenos amigos, es lo que nos va a permitir interpretar mejor esta gran partitura que es la vida.

Carlos López Combarros
Consultor RR.HH de Futuver